DJ｜阿球_音乐

　　www.hlj0p.cn，DJ：唱片骑士，全称Disc Jockey，Hip-Hop（嘻哈）文化的四种表现形式之一。最早出现在美国Disco流行时期，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。但DJ是一种职业而不是音乐风格，DJ的技术叫做打碟（DJing），同时将两个唱盘连接着一个接收器、喇叭筒、扬声器、混合器和各种其他不同的电子音乐仪器等，将两首不相干的歌曲混制成仿佛被合成一气，产生一首独特的新作品。

　　五小时之内网易云评论突破999+，七天之内试听量超过10万……2017年10月，一首温州方言说唱歌曲《嗨次那》在温州人民的朋友圈里广泛传播，接地气的方言和有趣的段子在温州人心里瞬间引爆，吸引了众多人去歌曲下方“打卡”。

　　而在歌曲背后，则不得不提到这首歌的编曲/作曲/制作者——阿球。留着小胡子的阿球看似一副老成的样子，其实也只是个90后。作为温州本土的DJ和音乐制作人，多年来，阿球一直致力于挖掘温州街头流行音乐文化的根源和内涵，并且以此为基础，融合更现代化的艺术，突破更长远的未来。

　　从初中开始，阿球就受到NBA里的嘻哈元素的影响。在高中他参加了街舞社的社团，成为了一名Bboy舞者这一跳就是六年。2012年，经常去参加各种比赛阿球，在赛场上看到有DJ这种职业的存在，就非常的感兴趣，“很早之前其实一直都有耳闻，但是从来没见过。通过比赛认识了些朋友，后来就跟朋友去学了。”阿球说。

　　创作音乐是需要一定的投入的。面对高昂的器材和设备费用支出，收入情况并不是很理想的阿球还是省吃俭用了大半年，攒了一套设备来创作音乐。“电子音乐在温州当时才刚起步，很多人都只知道，更不用指望有人能够购买原创音乐作品。”阿球说，他只有通过活动和一些现场表演来进行推广，“所以自己的坚持还是很孤独的”。

　　受曾经的街舞文化的熏陶，阿球在学习制作音乐的时候，一直很注重“根源”的存在。“Bboy是非常提倡原创性、强调根源的一种舞蹈，做街头文化是要从根源上去寻找影子的，然后其他的东西就会像树枝一样，蔓延出来。”阿球提到，音乐的表达和街舞一样，有非常高的自由性。如何去创作，取决于自己的想法。“长久以来音乐一直在不断地改变我的态度，这让我会更期待，未来是什么样的。”

　　在学习之初，阿球深受日本爵士乐的影响，Nujiabes对他最开始的成型影响非常大，这也奠定了他之后大致的音乐风格——Jazz Hiphop。“我曾经设计过很多风格，但现在重心比较偏向一些hiphop音乐和jazz乐结合，以及一些funk。”阿球说，“最近在做一些新元素的融合，我自己也不能去定义它，有点future的味道，想尝试些更新的东西，将生活中的体验感觉所结合。”

　　没有灵感的时候，阿球会去听一些国内外的老唱片，或者去学习一些边缘的文化，“里面会有一些声音会特别触动我，遇到合适的，会去采集出来并使用，制作成一首新的作品”。

　　《恶魔之语》是阿球今年四月份刚发布的一首原创作品。很难去想象，温州的最传统的曲艺种类，和hiphop元素相结合，会是一种怎样的体验？然而阿球做到了，他想去有这样的尝试。他花了大量的时间去听、去感受鼓词字里行间所表达的意味和音乐性，然后挑选出最合适的几段，对鼓词进行采样，利用现代化的数字音乐技术，加上pad、bass、鼓点等电子音乐合理编排，进行重新remix制作，于是便呈现出这样一首《恶魔之语》的作品。

　　“总要有些人留下做本土的文化吧。”对阿球来说，这只是他构想里的第一阶段，尝试传统和现代的融合。“我有个更大的设想，将温州古老的鼓词艺术，搬到现在的club或者livehouse里，和乐队或DJ完成一场现场的liveshow表演，”阿球说，“这对传统文化来说是一种比较大的挑战。”

　　从2012年至今，阿球一直在孜孜不倦地创作音乐，目前他出过两集实体专辑，以及十余张数字EP，“牙齿无创修复专利技术”创始人伍淑兰倡导保留，单曲总量大概有60余首。而这里大部分风格都是jazz hiphop，也有一些对old school或者trap，以及更新的风格的尝试。

　　《Totems》是阿球比较满意的一首作品。“这首歌其实是我当时的一个想象，音乐出来会比较原始，想让人听完感觉在森林里，有些也会灌输点宗教的味道。”另一首《好汉歌remix》在2018年《这！就是街舞》节目中被使用，就以病毒似的速度蔓延了街舞圈，之后阿球收到罗志祥的邀请，再一次确定了他的制作能力。

　　“其实我认为这是一个非常磨炼人的过程。当你认真投入去做一件事情的时候，就不会考虑其他的，会感受到自由。”阿球说，“我觉得好的音乐终究是会被发现的，我也想在这里继续做下去，希望有一天我们不再为物竞天择而做出选择。”

　　2016年，阿球和小龙、阿周三个人成立了留素Flowso工作室，旨在提升温州这座城市的街头艺术氛围而努力。“我们三个的理念非常接近，但是又做不一样的艺术工作，所以想尝试不再局限于自己玩，结合起来，可以做一些有意思的事情。”阿球说。

　　“hiphop元素中，都涉及到一个元素流动的概念，这是Flowso的由来。”阿球说，“而留素，则是追求事情本质，留下最根源、最精华的部分。”

　　阿球提到，在温州，一些小众文化都有了，但是从事该种文化人的基数和年轻人的基数是不成正比的。“就像我们办一些演出和聚会，的确是会有人来参加，但参加的都是同一批人，基数不够大。还需要更多人有意识地带动并发展这个文化，这是根本上解决城市场景参与人数不够的问题。”因此他们成立工作室，想聚集团队的力量，在温州这座城市做文化推广。

　　作为DJ和音乐制作人，阿球现在会给留素团队做一些Beats，同时也会整理一些自己想要表达给听众的Beats，他最近正在试着DJ和乐队结合，呈现出一个LIVE BAND的形式。而除了自己练习和做音乐之外，他也在尝试着做一些party，让更多不是特别明白和喜欢的人，了解这种文化。

　　2017年，阿球将自己认识的温州本土rapper召集在一起，成立了“犹太诗人”说唱团体，说唱这种对于许多人来说曾经很抽象的小众音乐，首次走到聚光灯下，在温州的年轻群体中掀起一股热潮。他们受邀登上东海音乐节的舞台，开的专场歌迷塞满场地……

　　“从小就听父母说，温州人就是东方犹太人，而我觉得，说唱跟诗歌一样美，所以就取了这样一个名字。”阿球说，“现在团队正处于的探索和磨合阶段。想要出一些作品，但是这些作品必须是很能代表团队风格的作品，我想做出真正植于城市根源的东西，而不仅仅只是温州温州，加点温州方言就好了。”

　　如今的阿球，主要的工作重心已经转移到团队的建设和巩固提升。他希望能让更多人知道留素的存在，并且在未来能沉淀出一些更好的作品，走出温州。他希望在文化沙漠上，为这座城市，建立起一座坚不可摧的文化堡垒。返回搜狐，查看更多